Cosa c'è di più seducente e sottile del sentimento dell'amore? L'amore è attrazione, palpito vitale, reale e immateriale ad un tempo. Robert Indiana, tra i rappresentativi più scultori americani, lo trasforma invece in oggetto, ne fa un solido blocco scultoreo in acciaio di massa impressionante per volumetria, solidità e pesantezza (ben 600 Kg. che gravano sul suolo!). Il paradosso è che la scultura ha una sua raffinata eleganza formale se la consideriamo in astratto, come elemento tridimensionale posizionato nello spazio e dalla bella patina brunita: fatto di pieni e di vuoti, di linee rette e curve, con la sua celebre O obliqua che dinamizza smuove l'intera composizione; diventa però scioccante e contraddittoria quando dalla forma passiamo al significato implicito nella parola LOVE con tutte le sue varie connotazioni: palesemente negate dalla materialità fisica ed ingombrante dell'oggetto. In un'epoca di crescente materialismo come era quella che faceva capo alla Pop Art, Robert Indiana non parte prendendo spunto da oggetti di consumo o dalla pubblicità (non fosse per la scritta il cui lettering diventa composizione); ma trasforma un sentimento universale dell'uomo in un imponente oggetto di consumo. Cosa che capitò pure a questa sua immagine diventata presto un'icona del moderno: copiata, saccheggiata, stampigliata, trasformata in francobollo e cartolina.
Artista: Robert Indiana
Luogo: USA
Statua: LOVE
Materiale: Acciaio corten
Dimensioni: 1928 183 x 183 x 91.5 cm
A partire dagli anni cinquanta César si occupa degli uccelli e inizia a rappresentarli nella sua arte dando la preferenza a soggetti dal forte accento dinamico, e dunque colti in movimento.
Ne è un esempio la statua che state osservando, intitolata “Grande Rambaud” e creata nel 1989, le cui possenti ali catturano lo sguardo dell’osservatore. Il soggetto sembra doversi alzare in volo da un momento all’altro: solo una contenuta stabilità lo trattiene al suolo, poiché la gamba destra, accennando un passo a mezz’aria, suggerisce chiaramente l’effetto di caduta all’indietro.
Il labile equilibrio dell’intera composizione è in parte compensato dalle ali completamente aperte, ma la posizione precaria viene ulteriormente suggerita dai pattini a rotelle ai piedi della figura. César gioca così su questa apparente contraddizione dinamica.
Nel Complesso l’opera vive grazie a una doppia accentuazione: in avanti e verso l’alto, sfruttando, con ricchezza di invenzione creativa, la molteplicità dei diversi elementi di cui è composta.
Artista: César
Luogo: Francia 1921-1998
Statua: Grande Rambaud - 1989
Materiale: Bronzo saldato(N. 7/8)
Dimensioni: 190 x 190 x 140 cm
L'artista Gianmaria Potenza, scultore, pittore e mosaicista nasce a Venezia il 9.12.1936. Termina nel 1956 la sua formazione artistica presso l’Istituto Statale d’Arte di Venezia. Durante la sua carriera ha saputo contribuire in maniera sempre più originale e innovativa con l’Arte di Potenza.
Potenza lavora principalmente per grandi committenze sia in Italia che all’estero, in particolare per la decorazione di navi, hotel, chiese ed edifici pubblici, spesso collaborando con architetti di fama mondiale. Tra gli anni Sessanta e Settanta progetta e produce anche paramenti religiosi e arredi sacri per la Santa Sede. Sin dagli esordi si intravede una tendenza alla tridimensionalità anche quando opera su tavola. Matura cioè un processo artistico che lo conduce dalle superfici piane alla creazione di un effetto da bassorilievo o sbalzato, intagliando, scavando, plasmando i materiali in modo da realizzare contrasti di luce e ombra, creando sempre un effetto di sfondamento della superficie. Gli anni Ottanta rappresentano una nuova fase della sua produzione artistica. Realizza le prime sculture in bronzo e mostra maturità artistica con le pitto-sculture, raggiungendo un’autonomia espressiva e un linguaggio ormai inconfondibili.
Artista: Gianmaria Potenza
Luogo: Italia
Statua: Mazze da golf - 2006
Materiale: Bronzo, fusione a cera persa
Dimensioni: 180 x 225 cm
Hubert Privé, scultore e artista visivo nato il 9 agosto 1955 a L'Aigle, nella regione dell'Orne in Normandia, trasforma gli oggetti in opere d'arte universali per gli amanti dell'arte contemporanea. Il golf, in particolare, rappresenta un'importante fonte di ispirazione per l'artista, a cui dedica buona parte del suo lavoro. Hubert Privé si è fatto conoscere attraverso numerose mostre durante la Ryder Cup 2018. Oggi tutti i golfisti riconoscono i suoi tee giganti esposti in molti campi da golf.
Artista: Hubert Privé
Luogo: Francia
Statua: Tee - 2021
Materiale: Plastica
Dimensioni: 260 x 60 cm
