Un'idea e una visione si incontrano in uno scambio proficuo e stimolante con Andrea Ziino, titolare della fonderia d'arte ticinese Perseo SA di Mendrisio. Da questa collaborazione nasce il monumentale pachiderma in bronzo di Rolf Knie, imponente per aspetto e peso. Questa opera invita ad essere toccate per apprezzarne la struttura superficiale.
L'elefante, con un'altezza che raggiunge i 4 metri, vuole essere vissuto nella sua tridimensionalità e osservato da ogni angolazione. È impressionante notare come la superficie del bronzo cambi: oro lucido che si trasforma in una struttura viva. Per quanto l'animale appaia sensibile, caldo e giocosamente elegante, lo spettatore non può fare a meno di provare un senso di rispetto.
Il pittore, artista e attore Rolf Knie è nato a Berna nel 1949 e appartiene alla sesta generazione della famosa dinastia circense svizzera. All'età di 5 anni ha già calcato le scene del circo per una stagione e questo stretto legame con il mondo circense influenzerà in seguito tutta la sua carriera artistica. Dopo aver ottenuto successi con piccole mostre, Rolf Knie lascia il circo e inizia una carriera di attore e pittore, dedicandosi interamente alla pittura a partire dal 1992. Dal 1980 in poi, ha creato anche un ampio corpus di opere grafiche con litografie e serigrafie.
Artista: Rolf Knie
Luogo: Svizzera
Statua: Happy Elephant
Materiale: Bronzo
Dimensioni: 4 metri
Cosa c'è di più seducente e sottile del sentimento dell'amore? L'amore è attrazione, palpito vitale, reale e immateriale ad un tempo. Robert Indiana, tra i rappresentativi più scultori americani, lo trasforma invece in oggetto, ne fa un solido blocco scultoreo in acciaio di massa impressionante per volumetria, solidità e pesantezza (ben 600 Kg. che gravano sul suolo!). Il paradosso è che la scultura ha una sua raffinata eleganza formale se la consideriamo in astratto, come elemento tridimensionale posizionato nello spazio e dalla bella patina brunita: fatto di pieni e di vuoti, di linee rette e curve, con la sua celebre O obliqua che dinamizza smuove l'intera composizione; diventa però scioccante e contraddittoria quando dalla forma passiamo al significato implicito nella parola LOVE con tutte le sue varie connotazioni: palesemente negate dalla materialità fisica ed ingombrante dell'oggetto. In un'epoca di crescente materialismo come era quella che faceva capo alla Pop Art, Robert Indiana non parte prendendo spunto da oggetti di consumo o dalla pubblicità (non fosse per la scritta il cui lettering diventa composizione); ma trasforma un sentimento universale dell'uomo in un imponente oggetto di consumo. Cosa che capitò pure a questa sua immagine diventata presto un'icona del moderno: copiata, saccheggiata, stampigliata, trasformata in francobollo e cartolina.
Artista: Robert Indiana
Luogo: USA
Statua: LOVE
Materiale: Acciaio corten
Dimensioni: 1928 183 x 183 x 91.5 cm
A partire dagli anni cinquanta César si occupa degli uccelli e inizia a rappresentarli nella sua arte dando la preferenza a soggetti dal forte accento dinamico, e dunque colti in movimento.
Ne è un esempio la statua che state osservando, intitolata “Grande Rambaud” e creata nel 1989, le cui possenti ali catturano lo sguardo dell’osservatore. Il soggetto sembra doversi alzare in volo da un momento all’altro: solo una contenuta stabilità lo trattiene al suolo, poiché la gamba destra, accennando un passo a mezz’aria, suggerisce chiaramente l’effetto di caduta all’indietro.
Il labile equilibrio dell’intera composizione è in parte compensato dalle ali completamente aperte, ma la posizione precaria viene ulteriormente suggerita dai pattini a rotelle ai piedi della figura. César gioca così su questa apparente contraddizione dinamica.
Nel Complesso l’opera vive grazie a una doppia accentuazione: in avanti e verso l’alto, sfruttando, con ricchezza di invenzione creativa, la molteplicità dei diversi elementi di cui è composta.
Artista: César
Luogo: Francia 1921-1998
Statua: Grande Rambaud - 1989
Materiale: Bronzo saldato(N. 7/8)
Dimensioni: 190 x 190 x 140 cm
Hubert Privé, scultore e artista visivo nato il 9 agosto 1955 a L'Aigle, nella regione dell'Orne in Normandia, trasforma gli oggetti in opere d'arte universali per gli amanti dell'arte contemporanea. Il golf, in particolare, rappresenta un'importante fonte di ispirazione per l'artista, a cui dedica buona parte del suo lavoro. Hubert Privé si è fatto conoscere attraverso numerose mostre durante la Ryder Cup 2018. Oggi tutti i golfisti riconoscono i suoi tee giganti esposti in molti campi da golf.
Artista: Hubert Privé
Luogo: Francia
Statua: Tee - 2021
Materiale: Plastica
Dimensioni: 260 x 60 cm
